ESTILO LIBERTINO DE GEPE

Gepe

El pasado agosto, uno de mis artistas favoritos lanzo su nuevo disco “Estilo Libre” el cual en lo personal, esperaba con muchas ansias ya que entre trascurso de su pasado disco y este había lanzado temas (de manera acústica) de lo que sería su nuevo material. Además de alimentar a sus seguidores a través de sus redes sociales.

 Daniel Riveros ‘Gepe’ se ha convertido en uno de los artistas chilenos con más presencia en los escenarios nacionales.  De igual manera ha trascendido fronteras al llevar su música a España, México, Colombia, Argentina, Estados Unidos, entre otros. La evolución que ha tenido este artistas a través de sus discos es innegable y  el “Gepinto” de hace 10 años no es el mismo de hoy.

Daniel  con este disco demuestra que ya no necesita convencer a nadie de su música, pues “Estilo Libre” es una forma rebelde de contestarle a sus fans (y a sus no fans) que él puede hacer lo que quiera ¿Por qué?  Pues sencillamente porque Gepe en este disco agrega ritmos de reggeton, de pop, sonidos andinos con letras que muchas veces no tienen nada que ver uno con el otro.

Gepe hizo un ‘revoltijero’ con su disco. Tiene invitados como Wendy Sulca (si la de la “Tetita”) y para no perder costumbre a su best friend la Javiera Mena entre otros.

Ahora la pregunta es ¿Esta bueno el disco? Es difícil de contestar porque para Gepe es un paso a la consolidación de su carrera pues con esto demuestra que no necesita seguir por una línea para seguir teniendo éxito ya que su talento es innegable y sus fans tienen la camiseta bien puesta (y no piensan quitársela). Este disco está hecho para él y no para atraer más público. Aun así la crítica perdona a Daniel ya que esta convenido del talento que este tiene y saben bien que no es un mal disco, pero si uno fuera de los estándares que Gepe nos tenía acostumbrados.

Cristóbal y su Dúo Niágara

 

 

En la actualidad los músicos chilenos están viviendo un momento de independencia y creatividad que hace muchos no se veía. La combinación de géneros y de letras simples pero bien pensadas es lo que podemos encontrar es estos músicos, los cuales tienen influencia de grandes artistas chilenos como Víctor Jara, Violeta Parra o Los Jaivas.

Cristóbal Ignacio Briceño Arburdo es un músico chileno, santiaguino el cual odia la fama pero le encanta que su música sea escuchada. Él, comenzó su carrera en 2006 con la banda Fother Muckers con la cual grabó cuatro discos, dos ep  y un disco en vivo. Esta banda para el cantautor fue el inicio de una vida musical muy activa ya que a la par creo distintos proyectos musicales donde participaba en dúo o solitario como lo son Los Mil Jinetes, Las chaquetas amarillas, Cristóbal Briseño y la estrella solitaria; además de convertir su primera banda en los Ases Falsos. Ahora Briceño sin previo aviso y utilizando YouTube como plataforma lanza junto a Juan Pablo Wasaff (ex bateristas de Teleradio Donoso) su nuevo proyecto musical Dúo Niágara. Nueve melodías son lo que nos ofrece de nuevo, pero ¿Qué tiene de diferencia este nuevo proyecto a sus anteriores trabajos?

Para entender el ritmo de este disco primero tenemos remontarnos a la música que hacia Juan Pablo en los Teleradio Donoso. El sintesochentero y las percusiones son herencia de la banda. La música nos traslada a los que hacia él allá por el año de 2005.

Los fans de Cristóbal Briceño en definitiva no encontraron ninguna melodía nueva, ya que él ha mencionado en varias entrevistas que sus canciones tiene que grabarlas casi al instante de hacerlas pues después le disgustan. Pero este disco se aleja completamente de la manera acústica y primitiva de cómo fueron grabadas anteriormente los temas pues esta vez el dúo los presenta de una manera formal y pensada donde se demuestra la dedicación que se hizo para estas sonaran diferente.

Este nuevo proyecto del irreverente cantautor chileno es una muestra más de que puede crear, destruir y reconstruir musicalmente, siendo así innegable  reconocer el talento y visión que tiene. Y aunque mil veces ha dicho odiar la fama sabemos que en algunos años más, Cristóbal Briceño será reconocido tanto en su país como en el extranjero como uno de los artistas más talentosos que tiene estas telúricas tierras

ESE ES EL CAMINO DE JULIETA VENEGAS

 

“Algo sucede” séptimo y nuevo disco de la cantautora mexicana Julieta Venegas. Compuesto y producido junto a Cachorro López y Yamil Rezc, lanzado el pasado 14 de agosto del presente año por el sello discográfico Ohanian y distribuido por Sony Music.

 

Quien conoce la carrera de la esta cantante originaria de Tijuana, México saben de su evolución como cantautora. Teniendo como origen la banda de ska-rock “Tijuana No”, recordaras a una Julieta contestataria al sistema, las normas y la moral. Recordaras también a una joven llena de desolación en sus dos primeros discos (“Aquí” del 1997 y Bueninvento” del 2000).  Basta con escuchar canciones como “De mis pasos” o “Seria Feliz”.

Pero sabemos bien que algo paso con Julieta cuando lanzo su disco “Sí”(2003), este, le costó todo tipo de críticas, tanto positivas como negativas,  por una parte de expertos en música resaltaban una evolución exitosa del rock al pop, con canción comerciales pero bien producidas, con un contenido simple pero lleno de sentimiento; por otra parte las criticas sus fans la tacharon de haberse convertido en una artista plástica y comercial pero, el resultado de “Sí” fue una proyección al extranjero, recibiendo premios, reconocimientos y mucho, mucho trabajo.

 

Venegas como cantautora siempre se ha caracterizado por llenar sus letras de sentimentalismo, así es, a ‘la Julieta’ podríamos descifrar su vida solo escuchando su discografía pero ¿Qué nos trae de nuevo? “Algo Sucede” lanzado el pasado agosto.

 

Ésta vuelve a tomar su acordeón y plasmar en sus letras que es una nueva Julieta, nos dice que todos aquellos pleitos con su antigua pareja ya pasaron, que su etapa como madre va evolucionando y que le preocupa la situación que está pasando su amado México.

 

Compuesto entre México y Argentina Julieta de nuevo busca dejar la melancolía que la caracterizo en sus dos pasados discos, además de que pretende ser más espontánea y menos rígida como lo fue en su anterior disco (“Los momentos”).

 

“Esperaba” da la bienvenida a los 40 minutos del disco, donde perfectamente explica lo que quiere entregar.

 

Yo veía el tiempo pasando y el mundo girando 
El viento soplaba y movía la vida
Todo se iba volando

Esperaba, llegaría algo

 

Esta y “Parte mía” son canciones en las que acude a los sonidos del sintesochenteros, el cual le da un dinamismo a este disco, ella explica estar influenciada en la música del mexicano Charly García.

 

El romanticismo está presente en este disco, “Tu calor”, “Dos Soledades” y “Todo está aquí” pueden ser piezas donde perfectamente encajen con un nuevo amor, pero podríamos reflexionar  que dados los desencuentro que tuvo en el último años podrían ser dedicados a Simona, su hija.

 

Te entregare un amor tan delicado,

Como nunca viste y no se repite

Me entregare y no habrá duda posible

Mi alma estará siempre cerca de ti

Pero hoy solo puedo darte este día

Y lo que soy en este momento

 

La Julieta contestataria de sus orígenes también regresa en este disco, “Explosión” es una clara crítica a la situación de inseguridad que pasa su país, esta letra va dedicada en su totalidad al pueblo mexicano donde con un ritmo suave pretende provocar una reflexión en éstos.

 

Que explote todo por aquí
Que todo despierte
Dime si vas a permitir
Que esto suceda ante ti
Que explote todo por aquí
Que todo despierte
¿Quién les va a pedir perdón?
O dar explicación

 

En este material, la tijuanense pretende de igual manera rescatar sus orígenes con “Ese camino” donde el acordeón es su principal aleado, sonido que caracteriza a la cantante y que estuvo ausente en el disco pasado; además de tocar el tema de las raíces. Una melodía contestataria a su vida, donde le abre de manera explícita su corazón al melómano, pues en el tema habla de su errores, aciertos y admite su culpabilidad en estos;  en mi opinión una perfecta combinación entre la Julieta que fue y la que quiere ser, esta se convertirá sin duda una canción emblemática para su carrera, como lo es “De mis pasos” o “Andar conmigo”.

 

Justo a la mitad del disco Julieta pone el centro, el núcleo, la canción  que mueve todo el disco, hablo “Buenas noche, desolación”, la cual me atrevo a decir es la mejor del disco, pues en esta pieza sintetiza exactamente lo que quiere decir; una letra que se nota fue razonada pero a su vez fue todo sentimentalismo, una canción que contagia a quien la escucha, es por esta canción que el disco tiene un sentido, grande sin duda.

 

En  unas últimas palabras, este disco sintetiza como siempre a la Julieta que es ahora, pero también a la que siempre fue, una gran compositora, una excelente músico y una mujer pasional; enhorabuena.